Autor: Emmanuel Tornés |

Kino und Literatur sind sehr einzigartige und geschwisterliche Künste. Einzigartig, weil sie unterschiedliche und sehr komplexe Sprachen verwenden. Sie sind liebenswert, weil sie Geschichten, Mittel und Techniken austauschen. Dies ist der Fall bei Erinnerungen an die Unterentwicklung (1965), einem Roman des kürzlich verstorbenen kubanischen Schriftstellers, Drehbuchautors und Journalisten Edmundo Desnoes (Havanna, 1930 – New York, 2023). Vom Alter her der Generation der 1950er Jahre zugehörig, schrieb er sein grundlegendes erzählerisches Werk nach 1959. Obwohl er auch andere Romane ins Leben rief, wurde Desnoes in Kuba und im Ausland vor allem für Memorias… anerkannt, die nachdenkliche Geschichte eines Kleinbürgers und Schriftstellers, dessen Drama darin besteht, nach dem Sieg der Revolution auf der Insel geblieben zu sein, ohne sich jedoch mit den tiefgreifenden Veränderungen während der Oktoberkrise auseinanderzusetzen.

Memorias…. erlangte eine größere internationale Resonanz, als Tomás Gutiérrez Alea (Titón) darin den charakterologischen Reichtum des Protagonisten, die diskursive Nüchternheit des Textes, die technische Exzellenz und die visuelle und kontextuelle Kraft seiner Bilder entdeckte, wirksame Elemente, um es unter dem Originaltitel auf Zelluloid zu bringen. Er und Desnoes schrieben 1967 das Drehbuch, und 1968 wurde der Film zu einem der großen Filme des kubanischen Kinos, mit Sergio Corrieri, Daisy Granados und Eslinda Núñez in den Hauptrollen, neben anderen wichtigen Schauspielern. Zweifellos wurde dieser Film zu einem bleibenden Zeugnis der Sensibilität von Titón, einem Künstler, dem es gelang, mit höchster Finesse die Dramatik der Figur – ein Bild eines sozialen Sektors im Rückschritt – in einer Zeit revolutionärer Umwälzungen einzufangen, indem er sich kontrastreicher Situationen bediente, mit beeindruckenden Aufnahmen und ironischen und humorvollen Spielen.

Die Kurzgeschichte El lobo, el bosque y el hombre nuevo (1991) (Der Wolf, der Wald und der neue Mensch) von Senel Paz, die für immer von dem Roman, zu dem sie gehören sollte, losgelöst ist, wurde 1990 mit dem renommierten internationalen Juan-Rulfo-Preis ausgezeichnet. Diese Erzählung eröffnete eine neue Phase in der Geschichte der Insel, indem sie mit innovativen literarischen Zeichen die Veränderungen in der kubanischen Gesellschaft der 1990er Jahre aus einem universellen Blickwinkel darstellte.

Die Geschichte zeigt eine Vielzahl von Möglichkeiten auf: die Notwendigkeit, sich der Welt zu öffnen, die Abschottung zu überwinden, den respektvollen Dialog zwischen verschiedenen Visionen und sexuellen Neigungen zu fördern, Tabus und Diskriminierung abzuschaffen, gegen Doppelmoral zu kämpfen und die Kultur als echte Kraft für die menschliche Befreiung zu sehen.

Es ist kein Zufall, dass Gutiérrez Alea in El lobo… per se filmische Qualitäten sah (ähnlich wie bei Memorias del subdesarrollo in einigen diskursiven Merkmalen und in den Ideen der Veränderung) und Senel Paz bat, mit ihm das Drehbuch für den Film zu schreiben, der 1993 unter dem Titel Fresa y chocolate (Erdbeere und Schokolade) gedreht und gezeigt wurde. Der Filmemacher Juan Carlos Tabío begleitete Titón bei der Inszenierung des Spielfilms. Sein durchschlagender Erfolg in Kuba und anderswo ist uns allen noch in Erinnerung. In dem Film waren  Jorge Perugorría (Diego), Vladimir Cruz (David), Mirtha Ibarra (Nancy) und Francisco Gattorno (Miguel) herausragende Schauspieler. Bemerkenswert waren auch die Ansichten von Havanna und die neuen Räume, die in der Geschichte beschrieben werden. Erdbeere und Schokolade wurde 1994 für einen Oscar in der Kategorie Bester ausländischer Film nominiert. Diese vier Werke zeigen die ästhetischen Höhen, die die zeitgenössische kubanische Erzählung und das Kino erreicht haben, sowie ihren ständigen bereichernden Dialog.