Der Sitz der kreativen Gemeinschaft Nave Oficio de Isla ist ein sehr großer Raum, der von der ständigen Präsenz des Meeres und des Lichts geprägt ist. In den oberen Stockwerken der Almacenes San José an der Avenida del Puerto in Havanna hat sich eine Art des Theatermachens herausgebildet, die die traditionellen Grenzen der darstellenden Künste unterläuft, aus allen Erscheinungsformen schöpft und das Publikum so verführt, dass es bereit ist, sich vorbehaltlos an jeder neuen Untersuchung zu beteiligen.
Wenn es keine Aufführungen gibt, bleibt es ein pulsierender Ort, an dem immer wieder gemeinsam Ideen und Experimente erdacht und ausprobiert werden. Inmitten des Arbeitsprozesses der Stücke Summertime (ein ewiger Sommer ), Navidad und La vida es vieja, die zu diesem Zeitpunkt in offenen Proben gezeigt wurden, sprach Osvaldo Doimeadiós, Direktor des Nave, mit Granma über einige der Leitlinien des Projekts, das die Verbindung zwischen Produktion, Forschung und Ausbildung als eine seiner Säulen hat.
Auf dem Weg zu einer fünfjährigen Arbeit, aus der Werke wie Oficio de Isla, Luz und El Collar hervorstechen, ist es dem Projekt gelungen, die Zuschauer auf organische Weise zu erobern, da es sie zu einem lebendigen Teil des künstlerischen Ereignisses macht: „Wir haben eine Gemeinschaft geschaffen, die unseren Raum mit großem Vertrauen besucht und sich auf dieses Spiel, das Theater ist, eingelassen hat.
„Das Publikum ist von Ehrfurcht zu Engagement übergegangen. Ich glaube, das Gefühl, eine aktive Einheit zu sein, hat dazu geführt, dass sie wiederkommen und zu Stammgästen unserer Aufführungen werden; sie sind bereits vorgewarnt, sie kommen in dem Wissen, dass sie eine ganz besondere Art des Seins vorfinden werden, nicht versteckt in einem dumpfen Parkett.
„Hier ist der Zuschauer nicht anonym, er ist Teil des Diskurses, der räumlichen und szenografischen Gestaltung, er ist zugleich Richter und Beteiligter. Die Schauspieler verstecken sich nicht, man kann manchmal sehen, wie sie sich schminken, sich verändern o La Nave hat auch eine starke Präsenz von jungen Kreativen in sehr wichtigen Rollen, ein Aspekt, den Doimeadiós für wesentlich hält:
„Wir haben von Anfang an daran gedacht, dass dies ein Ort sein würde, der nicht nur die Sehnsüchte und Anliegen der jungen Leute aufnimmt, sondern sie auch lebensfähig macht. Deshalb haben wir uns für die Plattform Y la nave va entschieden, um ihre Arbeit zu fördern“. Eines der Ergebnisse dieser Philosophie ist die Produktion von Murder at Haversham Manor.
„Die Türen waren schon immer offen für Kunstschaffende und Künstler aus anderen Bereichen, Gruppen und Disziplinen, und wir wollen, dass es auch weiterhin ein Raum für die Koexistenz zwischen vielen Künsten, zwischen Künstlern und der breiten Öffentlichkeit ist.
Zu den offenen Proben sagte er, es handele sich um Aufführungen, die aufgrund von Produktionsproblemen unvollendet seien oder sich in einer beginnenden kreativen Phase befänden, aber man wolle nicht auf die Möglichkeit verzichten, auch das Publikum an dem Prozess teilhaben zu lassen, „um es so zu zeigen, wie es ist, eine lebendige Tatsache, die sich verändert“.
Außerdem, so erklärt er, „ist es eine Arbeitsstrategie“, denn unter den derzeitigen Bedingungen „ist es sehr schwierig, dem Publikum ein Stück mit allen Kulissen und Kostümen zu zeigen“.
Im Nave, so Doimeadiós, „gibt es keine vertikale Idee der Kreation“; hier verfechten sie  eine kollaborative Dramaturgie, „wo jeder seinen Beitrag leistet, wenn es funktioniert, bleibt es, wenn nicht, wird es weiter vorgeschlagen“; und das ist spürbar in der Begeisterung und Zugehörigkeit, mit der die anderen Künstler über ihre Produktionen sprechen.
Aber es zeigt sich vor allem im Endergebnis, wenn die Arbeit stattfindet und der Raum – der aufgrund seiner Größe die Zerstreuung erleichtern könnte – zu einem einzigen Körper von Menschen wird, die ihre Geschichte im Theater finden, ob sie es nun machen oder genießen.