Autor: Oni Acosta Llerena |

Die physische CD ist weiterhin eine wichtige Werbe- und Handelsplattform für unsere Musiker und ein technologisches Medium, das sich weigert, gewaltsam aus unserem Umfeld zu verschwinden.
Solange der Zugang zu anderen internationalen Inhalten und Verbreitungsmedien für die professionelle Nutzung durch die auf der Insel lebenden kubanischen Musiker durch die politische Segregation bedingt ist, der wir durch die US-Wirtschaftsblockade unterworfen sind, wird die CD eines der zuverlässigen Instrumente – im Sinne der musikalischen Souveränität – in unserem Land sein.
Die so genannte Krise des physischen Tonträgers auf dem Planeten hat auch Kuba erreicht, und zwar nicht nur als Dominoeffekt in Form der Katalyse anderer Konsumformen, sondern auch, weil andere ausländische Märkte, auf denen trotz der hohen Kosten für Fracht, Zoll usw unsere Plattenfirmen die Herstellung von Tonträgern in Auftrag gegeben haben, geschlossen wurden.
Nun, angesichts dieses komplexen Paradoxons, das Märkte, Trends, Budgets und andere der Branche innewohnende Probleme betrifft, was wird heute in Kuba mehr oder weniger aufgenommen, was wird überhaupt aufgenommen?
Obwohl unsere Plattenfirmen mit Herausforderungen und oft schwierigen Wegen konfrontiert sind, um ein bestimmtes Projekt zu gestalten und ans Licht zu bringen, zögere ich nicht, zu sagen, dass heute viel und mit exquisiter Qualität aufgenommen wird, jenseits von Budgets und anderen Problemen, die zwar wichtig sind, aber die kreativen Prozesse in den Studios nicht aufhalten oder verlangsamen. Das ist ein echter Gegensatz in diesen Zeiten, in denen einige an den Zusammenbruch der Tonstudios und Aufnahmen in Kuba glauben – und andere sogar darauf setzen.
Die Produktionen, die in diesem Jahr auf der Cubadisco ausgezeichnet wurden, können einen Überblick über dieses Phänomen geben, und obwohl es in bestimmten Bereichen des nationalen Klangspektrums offensichtlich Leerstellen gibt, kann man nicht sagen, dass es in unserem Land keine qualitativ hochwertigen Aufnahmen gibt. Wenn es also keine kreative Krise oder alarmierende Zahlen bei den Plattenproduktionen gibt, warum glauben dann viele, dass es eine gibt? Warum haben bestimmte Teile der Bevölkerung keinen Zugang zu vielen dieser Angebote oder wissen nichts davon?
Obwohl wir qualitativ hochwertige Platten und Künstler haben, fehlt uns der letzte Schritt, und das kann direkt mit der fehlenden Hierarchisierung und Professionalisierung der Räume im Land zusammenhängen, da nur sehr wenige noch ihren Charakter bewahren und solchen Herausforderungen treu bleiben: Wenn ein bestimmter Sektor Boleros konsumieren möchte, aber der Ort, der Künstler des Genres zusammenbringt, Reggaeton anbietet, sobald der Bolero endet, haben wir nichts gewonnen.
Dies ist ein Beispiel, aber es könnte auch umgekehrt gelten, denn es ist kein Geheimnis, dass das urbane Genre einen sehr hohen Grad an Popularität und Konsum hat, ebenso wie die populäre Tanzmusik, aber sie sind nicht schuld an den Dekontextualisierungen, unter denen sie täglich leiden. Es muss eine Kohärenz zwischen dem vielfältigen Musikangebot aller Strömungen des Landes und den Orten geben, an denen man sie hören kann, an denen die Genres und ihre Ausübenden verlangt werden, sei es in Bezug auf Besucherzahlen, Kapazität, Tradition, Akustik und mehr. Auf diese Weise wird das, was in Kuba aufgenommen wird, vielleicht tatsächlich sein jeweiliges Publikum erreichen, ohne dass es zu Verstößen gegen die Musik oder die Ästhetik kommt.