Autor: Pedro de la Hoz |

Wenn wir von der Gewissheit ausgehen, dass die afrikanischen Kulturen einen außerordentlichen Beitrag zu den Kulturen geleistet haben, die im Zuge der Transkulturationsprozesse in den Ländern der so genannten Neuen Welt entstanden sind, konzentrieren sich die Koordinaten auf drei musikalische Komplexe mit fruchtbaren Wurzeln und bemerkenswerter Ausstrahlung auf die Geschichte und den aktuellen Klang Brasiliens, der Vereinigten Staaten und Kubas.

Wie versklavte Frauen und Männer, die von den europäischen Kolonialmächten ausgebeutet und entwurzelt wurden, Räume für die Entwicklung ihrer eigenen Ausdrucksformen fanden –die so sehr die unseren sind, dass sie, wenn man ihnen zuhört, schon immer dagewesen zu sein scheinen -, ist das Thema des Films RazonesAfricanas (2023) des Brasilianers Jefferson Mello, der auf dem 44. Festival des Neuen Lateinamerikanischen Films in Havanna gezeigt wurde.

Die Radikalität von Mellos Ansatz erklärt sich aus der Tatsache, dass er Musik von absoluter Relevanz in den Vordergrund stellt, die Genres und Arten vorwegnimmt, die in den drei genannten Ländern das Rückgrat ihrer Musik bilden: Blues, Rumba und Jongo. Ohne den Blues sind Jazz und Rock nicht denkbar; ohne Rumba gibt es keinen Son oder Salsa; ohne Jongo kann man nicht von Samba oder Bossa Nova sprechen.

Der Filmemacher ist nach Afrika gereist, um den Zyklus von den Ausgangs- zu den Zielorten zu vervollständigen: In Mali, im Kongo und Angola hat er die Herstellung und das Spiel von Saiten- und Schlaginstrumenten, die Bewegungen der Tänzer und die mit der Kleiderkultur verbundenen Traditionen untersucht und gefilmt, die auf die eine oder andere Weise auf der anderen Seite des Atlantiks neu erfunden wurden.

Die Auswahl der Gesprächspartner, die über ihre Lebenserfahrungen berichten, war interessant. In den Vereinigten Staaten ist es Terry Harmonica Bean, geboren und aufgewachsen an den Ufern des Mississippi, Gitarrist, Komponist und Philharmoniker, Erforscher der Klangwelt des Blues und Restaurator von Stücken, die von einer Generation an die nächste weitergegeben werden.

Mello war beeindruckt von dem hohen künstlerischen Niveau der kubanischen Frauengruppe ObiniBatá, die den Übergang von rituellen Gesängen, die meist aus Yoruba stammen, zur Entstehung der Rumba demonstrierte. Für viele Zuschauer wird der Auftritt von ObiniBatá keine Überraschung sein, denn sie haben nicht nur Vorurteile und falsche Dogmen überwunden, sondern stehen an vorderster Front bei der Rettung und Erneuerung eines sehr wichtigen Teils der Musiktradition der Insel. Mello übergab das Wort an die Leiterin der Gruppe, Eva Despaigne, die ihre Gründe erläuterte.

Andere Zuschauer, darunter auch ich, wurden Zeuge einer Entdeckung im Fall des Jongo, von der Neugierde, eine rhythmische Zelle zu haben, die von drei Trommeln gespielt wird – der Vergleich mit den Batá-Trommeln ist unvermeidlich – bis hin zu den kommunizierenden Gefäßen mit dem Samba, der in den Carioca-Schulen blüht, und seinen Praktiken, wie sie in den Gemeinden ausgeführt werden.

Der Jongo de Serrinha und die Entschlossenheit seines Anführers, LazirSinval, in der Gemeinde Madureira, nördlich von Rio de Janeiro, ist ein Beispiel für kulturellen Widerstand und Respekt für diejenigen, die sich als Träger einer Tradition behauptet haben.