Vom 28. Oktober bis 10. November fand in der kubanischen Hauptstadt die 28. Ausgabe des Internationalen Ballettfestivals von Havanna „Alicia Alonso“ statt.
Es schien unmöglich zu sein: Zunächst kam es zu einem Ausfall des nationalen Stromnetzes, so dass fast das gesamte Land mehrere Tage lang ohne Strom war. Dann richtete ein Hurrikan verheerende Schäden an, die wiederum in weiten Teilen des Landes (vor allem im Westen) zu ernsthaften Problemen im Stromnetz führten…
Es ist also leicht zu erahnen, welche Auswirkungen die „Blackouts“ und die schweren Unwetter mit sich brachten.
Aus diesem Grund erinnerte ich mich während der Abschlussgala in der Sala Avellaneda an die sehr bescheiden aussehende Dame, die mich eines Abends inmitten einer scheinbar ewigen Dunkelheit abfing und mich fast flehentlich fragte: „Wir werden das Festival haben, nicht wahr? Setzen Sie es nicht aus,  wir brauchen es mehr denn je!
Und ja, trotz vieler Rückschläge, Verschiebungen und Engpässen  aller Art gab es das Internationale Ballettfestival „Alicia Alonso“ in Havanna.
Es gab zwei Theater: das Nacional – mit seinen Sälen Avellaneda und Covarrubias – und das Martí, die fast im Gleichschritt arbeiteten. Und das tanzbegeisterte Publikum, das das Festival alle zwei Jahre mit Spannung erwartet, konnte in zehn Tagen 20 Vorstellungen genießen, darunter 36 neue Werke,  sechs Weltpremieren, und 30 Uraufführungen in Kuba, entweder in Teilen oder in ihrer Gesamtheit.
Welch ein Vergnügen, so wichtige Persönlichkeiten des Tanzes wiederzutreffen, wie die Engländerin Maina Gielgud bei ihrem vierten Besuch auf der Insel! Oder das Privileg zu haben, einem Unterricht oder einer Probe beizuwohnen oder einfach den tausend und einer Anekdote von Azari Plisetsky zuzuhören, einem gebürtigen Russen, der zu uns gehört und ohne den die Geschichte des kubanischen Balletts nicht geschrieben werden kann.
Kubanische Tanzgruppen traten auf: das Ballet Nacional de Cuba (BCN) – Gastgeber der Veranstaltung -, Danza Contemporánea de Cuba, der Conjunto Folklórico Nacional, Lizt Alfonso Dance Cuba, Micompañía, die Compañía de Danza Malpaso, Otrolado Dance Company und Vertreter des Ballet de Camagüey und des Ballet Laura Alonso. Auch zwei ausländische Kompanien waren vertreten: Anajnu Veatem-Jewish Dance Company in Mexiko und das kolumbianische Ballett Incolballet.
Wir konnten wieder einmal die Kunst bewunderter Tänzer genießen, wie den Russen Semyon Chudin vom Bolschoi-Ballett mit seiner natürlichen Eleganz, den explosiven Daniil Simkin oder den Spanier Joaquín de Luz.
Auf der Insel debütierten international bekannte Tänzerinnen und Tänzer wie die Mexikanerin Elisa Carrillo oder der Brasilianer Marcelo Gomes sowie Tänzerinnen und Tänzer des Mariinsky-Balletts und des Mikhailovsky-Theaters (beide St. Petersburg), des Bordeaux-Balletts und des Preljocaj-Balletts (Frankreich), des Balletts der Staatsoper Dresden, des Bayerischen Staatsballetts und des Staatsballetts Berlin , das Züricher Ballett, Les Grands Ballets Canadiens, das Birmingham Royal Ballet, das Ballet del Teatro Teresa Carreño aus Venezuela, das Ballet de Monterrey, das Ballet Nacional de Panamá und das Ballet Concierto de Puerto Rico, neben anderen Künstlern aus Österreich, den Vereinigten Staaten und der Ukraine.
Es war ein intensives Festival, das es uns ermöglichte, einmal mehr kubanische Tänzerinnen und Tänzer zu erleben, die in anderen Ländern triumphiert haben: José Manuel Carreño – ein großer Tänzer, einer der größten Beiträge Kubas zum Weltballett -; der charismatische Víctor Gilí (ebenfalls von großer Abstammung, heute Meister und Direktor des Ballet Concierto aus Puerto Rico); Yosvani Ramos, derzeitiger künstlerischer Leiter des Balletts von Monterrey; Patricio Revé, die erste Figur des Queensland Ballet in Australien; Esnel Ramos von Les Grands Ballets Canadiens; Michel Parreño vom Monterrey Ballet; Jonhal Fernández vom Spartanburg Ballet in den Vereinigten Staaten; oder Jose Iglesias vom National Theatre Ballet of Belgrade in Serbien.
KONZERTKÜNSTLER UND EIN VIELFÄLTIGES REPERTOIRE
Ein weiterer Pluspunkt war die Anwesenheit wertvoller Musiker, die zum Erfolg der Aufführungen beitrugen: die Flötistin Niurka González, die Pianisten Daniela Rivero, Aldo López Gavilán und Marcos Madrigal sowie das Streichquartett Alma, alle aus Kuba, der russische Cellist und Dirigent Nikolay Shugaev, der venezolanische Dirigent Daniel Gil und Idalgel Marquetti, Pianist und Dirigent. Und die Mitglieder des Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana „Alicia Alonso“.
Das Festival bot ein breites Spektrum an Stilen, Ausdrucksformen und Arten, Tanz zu praktizieren und zu verstehen: Tanz in seiner ganzen Bandbreite, vom reinsten romantischen Ballett bis hin zu den modernsten Arten, Tanz zu praktizieren: folkloristische Tänze und Tänze, die für volkstümliche Traditionen stehen (unser Nationales Folklore-Ensemble und die mexikanisch-jüdische Tanzkompanie Anajnu Veatem); Titel aus dem traditionellen Repertoire, die wir  us gutem Grund als  „klassisch“ bezeichnen: von einer mit Spannung erwarteten Schwanensee-Saison (fünf Aufführungen, in denen sich bnc-Tänzer die Hauptrollen mit ausländischen Gastkünstlern teilten) bis zu berühmten Pas de deux wie Der Freibeuter, Paquita, Giselle, Don Quijote, Der Karneval von Venedig und Diana und Actaeon. Und Werke des 20. Jahrhunderts, die sich auf das romantisch-klassische Erbe stützen und von Ballettliebhabern mit Spannung erwartet werden (z. B. Der Tod des Schwans, Spring Waters, Die Flammen von Paris oder Spartacus).
Ein Festival, das durch seine Vielfalt besticht: von Marius Petipa oder Michel Fokine bis Mats Ek oder Angelin Preljocaj; von George Balanchine oder Asaf Messerer bis Nacho Duato oder Pontus Lidberg; von Ben Stevenson oder Uwe Scholz bis Ohad Naharin oder Cathy Marston. Nicht zu vergessen natürlich die kubanischen Choreographen: (in alphabetischer Reihenfolge) Lizt Alfonso, Alberto Alonso, Alicia Alonso, Norge Cedeño, George Céspedes, Osnel Delgado, Gonzalo Galguera, Leiván García, Ely Regina Hernández, Esnel Ramos, Eduardo Rivero, Tania Vergara und die Spanierin Susana Pous, die schon eine der unsrigen ist.
Das kürzlich zu Ende gegangene Festival war ein wahres Zusammentreffen unterschiedlicher Stile, Persönlichkeiten und Kulturen ohne Ausgrenzung, was es zu einem würdigen und treuen Erbe früherer Veranstaltungen machte.
Was könnte man also noch hinzufügen! Ein schöner Gedanke für all jene, die nicht mehr unter uns weilen, aber ein wesentlicher Teil dieser Geschichte sind.
Große Anerkennung gebührt der heldenhaften Aufgabe, ein Ballettfestival unter so schwierigen Umständen zu organisieren und zu einem erfolgreichen Abschluss zu bringen. Es war zweifelsohne ein Werk von Titanen, zu dem man alle Persönlichkeiten und Institutionen beglückwünschen muss, die es ermöglicht haben.
Ein ganz besonderer Dank geht an unsere Tänzerinnen und Tänzer, die es möglich gemacht haben, dass wir jedes Mal, wenn sich der Vorhang öffnete, für eine kurze Zeit von der harten Realität abstrahiert wurden und, um die Worte von Alejo Carpentier zu zitieren, der Tanz Fleisch wurde und unter uns wohnte.