Autor: Julio Martínez Molina |

Der Sieg der Revolution im Jahr 1959 war ein Ereignis von großer sozialer Tragweite in Kuba und damit auch von großer Wirkung auf die Kunst. Die vorherigen neokolonialen Regierungen, die an der Macht waren, korrupt, pro-imperialistisch und unempfänglich für die ästhetischen Bedürfnisse eines Volkes, dessen Zugang zur Kultur sich damals nur auf die reichsten Schichten konzentrierte, waren nie daran interessiert, den Geist oder die künstlerische Bildung der verschiedenen sozialen Klassen zu fördern.
Der wunderbare Wirbelwind des neuen sozialen Prozesses änderte die Spielregeln, indem er es den Kubanern ermöglichte, sich selbst zu bilden und zu unterrichten. Auf diesem Weg war es eine Grundvoraussetzung, dass sie die verschiedenen Erscheinungsformen der Kunst kennen lernten, und um dies zu erreichen, war es notwendig, Einrichtungen oder Institutionen zu schaffen, die ihre Projekte, ihre Finanzierung und ihre Entwicklungslinien unterstützen.
Mit der Gründung des kubanischen Instituts für Filmkunst und -industrie (ICAIC) unter der Leitung von Alfredo Guevara entstand 1959 die Möglichkeit, auf der Insel ein Kino zu schaffen, das als das mächtigste und massivste Mittel des künstlerischen Ausdrucks, als das direkteste und am weitesten verbreitete Vehikel für Bildung und die Verbreitung von Ideen verstanden wurde.
Dank ICAIC entwickelten sich Dokumentar- und Spielfilme sehr stark und praktisch im Gleichschritt. Die frühen 1960er Jahre waren ein besonderes Jahrzehnt, sowohl in qualitativer als auch in produktiver Hinsicht, für die entstehende revolutionäre Leinwand.
Das nationale Kino dieses Jahrzehnts erlebte die schöpferische Kraft und die herausragendsten Momente von zwei Meistern der siebten Kunst, nicht nur auf nationaler, sondern auch auf universeller Ebene, wie Humberto Solás und Tomás Gutiérrez Alea, die in diesem Jahrzehnt die beiden unvergänglichen Werke „Lucía“ und „Memorias del subdesarrollo“ schufen.
Von damals bis heute hat sich das kubanische Kino bereichert und entwickelt sich ständig weiter, dank der Arbeit wichtiger Filmemacher wie Julio García Espinosa, Santiago Álvarez, Manuel Octavio Gómez, Sara Gómez, Sergio Giral, Manuel Pérez, Octavio Cortázar, Pastor Vega, Juan Padrón, Enrique Pineda Barnet, Juan Carlos Tabío und Fernando Pérez, um nur einige zu nennen.
Das kubanische Kino des 21. Jahrhunderts wird von neuen Filmemachern mit noch nie dagewesenen thematischen und genrebezogenen Ausrichtungen bereichert. Trotz wirtschaftlicher Beschränkungen und einiger Titel, die weder künstlerisch noch kommerziell sinnvoll sind, hat die kubanische Leinwand in diesem Jahrhundert eine herausragende Leistung erbracht, die durch die Erschließung neuer Handlungsszenarien, die Genehmigung ganz neuer Projekte und die Verwirklichung wertvoller Ideen gekennzeichnet ist.
„Cuba Libre“ (Jorge Luis Sánchez, 2015) und „Inocencia“ (Alejandro Gil, 2018) waren in diesem Jahrhundert die beiden besten Beispiele für einen solide gemachten historischen Film über Ereignisse von großer Bedeutung in unserer Vergangenheit, die durch gut durchdachte Handlungsabläufe für die neuen Generationen sichtbar gemacht wurden. Es ist ein Genre, das weiterhin verfilmt werden muss.
Das kubanische Kino – eine echte Errungenschaft der kubanischen Revolution, wie natürlich auch das ICAIC, seine Säule und Hauptstütze – hat seiner glorreichen Geschichte noch eine große Zukunft hinzuzufügen.