https://www.fgbrdkuba.de/presse/artikel/20211206-die-biennale-havanna-die-kunst-und-das-leben.php      

Was hält dieses kulturelle Ereignis für uns bereit?

Die bildende Künstlerin Lesbia Vent Dumois, Präsidentin der UNEAC-Künstlervereinigung für visuelle Künste, begann ihren Beitrag in der Fernsehsendung »Mesa Redonda« mit einem Vortrag über die Ursprünge der Biennale von Havanna. Sie erinnerte sich daran, dass nach der Gründung des Wilfredo-Lam-Zentrums, die Rede davon war, eine Veranstaltung ins Leben zu rufen, die mit Künstlern arbeiten sollte, die damals als „Dritte-Welt-Künstler“ bezeichnet wurden.

Die Trägerin des Nationalen Preises für Bildende Kunst wies darauf hin, dass die erste Ausgabe der Biennale Lateinamerika und der Karibik gewidmet war: „Das war etwas ganz Besonderes, denn auf dem Kontinent wurde die größte Veranstaltung mit ähnlicher Ausrichtung, die in Brasilien stattgefunden hatte, mehrfach in Frage gestellt. Die Beteiligung war enorm, die Unterstützung der Macher für die Veranstaltung hat es möglich gemacht, ein Werk mit diesen Eigenschaften zu realisieren“.

Rund 1.500 Werke seien in dieser ersten Ausgabe präsentiert worden, sagte sie. Sie hatte eine ähnliche Zusammensetzung wie die heutigen, mit theoretischen Veranstaltungen, „an denen wichtige Persönlichkeiten der lateinamerikanischen Kunstkritik und -forschung teilnahmen und die von repräsentativen Persönlichkeiten der bildenden Kunst der damaligen Zeit besucht wurden“, betonte sie.

Vent Dumois wies darauf hin, dass die Biennale abseits des Marktes konzipiert wurde, „die Kriterien waren nicht so sehr unter ästhetischen Gesichtspunkten selektiv, sondern eher durch die Repräsentativität, die die Werke und Künstler in ihrem Land hatten“. So waren beispielsweise die Fotografie und die Malerei auf dem Kontinent sehr stark vertreten, zum Nachteil anderer Erscheinungsformen, an denen weniger Künstler beteiligt waren.

„Die Biennale 1984 hatte ihre Gegner und Leute, die den künstlerischen Trends eine andere Richtung geben wollten. Jetzt gibt es auch politische Absichten, die die nationale Souveränität verletzen“, sagte sie. Er sagte, dass es die Künstler sind, die dafür kämpfen, dass dies nicht geschieht.

Nelson Ramírez de Arellano, Direktor der Biennale von Havanna, wies seinerseits darauf hin, dass die Idee des Oberbefehlshabers Fidel Castro, eine solche Veranstaltung in Kuba zu organisieren, darauf abzielte, die Errungenschaften der Völker der Dritten Welt zu präsentieren. „Damals war das eine sehr neue Idee. Die Biennale von Havanna wurde als Gegen-Biennale im kulturellen Sinne ins Leben gerufen und hat der Welt gezeigt, dass eine solche Aktivität auch ohne große wirtschaftliche Mittel durchgeführt werden kann“, sagte er.

Wodurch unterscheidet sich diese Ausgabe von der Havanna-Biennale?

Foto: Karla Castillo / ACN.

Unter Berücksichtigung der oben erläuterten Elemente über den Ursprung der Biennale und ihre ursprünglichen Ziele begann die Entwicklung dieser neuen Ausgabe. Ramírez de Arellano, der auch Direktor des Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam ist, sagte, eine der Herausforderungen sei die Erneuerung der Veranstaltung.

„Wir haben mit der Planung der 14. Biennale von Havanna begonnen“, sagte er, „mit dem Thema ‚Zukunft und Zeitgenossenschaft‘, der Beziehung zwischen diesen beiden Konzepten. „Wir wurden auch mit der Pandemie konfrontiert, und das hat uns in gewisser Weise geholfen, die Veranstaltung zu erneuern. Wir haben studiert, was weltweit mit Biennalen gemacht wird, und beschlossen, unsere in Etappen zu machen.“

Nelson Ramírez de Arellano, Direktor der Biennale von Havanna, betonte, dass Kunst heute nicht nur das Objekt ist, das an der Wand hängt oder auf einem Sockel steht, also das fertige Objekt, sondern dass die Beziehung zur Kunst auch den Schaffensprozess umfasst, „einen Prozess, der über den Moment der Ausstellung des Werks hinausgehen kann“.

Aus diesem Grund wurde die Veranstaltung schrittweise und in drei Phasen konzipiert. Die erste hieß „Präambel“ und diente laut Nelson Ramírez zum Aufwärmen der Veranstaltung. Den Auftakt bildete eine Ausstellung im Wilfredo Lam Centre mit dem Titel „Caminos que no conducen a Roma“ („Straßen, die nicht nach Rom führen“), die den kulturellen Reichtum unserer Länder im globalen Süden zeigen sollte. Darüber hinaus gab es eine theoretische Veranstaltung, die sowohl persönlich als auch virtuell stattfand.

Die zweite Erfahrung konzentriert sich auf alles, was parallel zur Biennale geschieht. „Wir haben ein Programm entwickelt, das vom 6. Dezember bis zum 24. März läuft und durch mehrere Provinzen führt. Dazu gehören spezielle Projekte, die von eingeladenen kubanischen und ausländischen Fachleuten kuratiert werden, aber auch Werke von Künstlern, die für die Galerien bestimmt waren, sich aber mit den Zielen der Biennale überschneiden“, sagte er. Am 25. März 2022 beginnt der dritte Teil, „Zurück in die Zukunft“.

„Die Künstler spielen eine grundlegende Rolle bei der Konzeption der Biennale. Die Ideen für die Veranstaltung beruhen auf den Diskussionen und Debatten, die wir in all diesen Monaten mit den Künstlern geführt haben“, so Norma Rodríguez Derivet, Vorsitzende des Organisationskomitees der 14. Biennale von Havanna.

Rodríguez Derivet betonte, dass an dieser Ausgabe, wie auch an früheren, junge Künstler teilnehmen. So wurde zum Beispiel am Freitag die Ausstellung „Estado de espíritu“ der Asociación Hermanos Saíz eröffnet, die anlässlich des 35-jährigen Bestehens der Organisation konzipiert wurde und 60 Künstler aus dem ganzen Land unter 35 Jahren versammelt, die von zwei jungen Kuratoren kuratiert wurden.

An dieser Biennale haben viele junge Kuratoren teilgenommen“, sagte sie, „zusammen mit den anerkannten Kuratoren. In Pinar del Río nimmt das künstlerisch-pädagogische Projekt „Farmacia“ unter der Leitung von Juan Carlos Rodríguez, Direktor des Museo de Arte Contemporáneo in dieser Provinz, ebenfalls an dieser Ausgabe teil.

Rodríguez Derivet wies darauf hin, dass in Cienfuegos eine Gruppe von Künstlern verschiedener Generationen auf der letzten Biennale das Projekt „Mar adentro“ (Binnenmeer) vorgestellt hat, das auf der Beziehung zwischen der Stadt und der Bucht basiert. „Es wurde eine interdisziplinäre Gruppe gebildet, an der auch Architekten beteiligt waren, und als Ergebnis dieser Initiative gibt es jetzt ein Projekt zur lokalen Entwicklung in der Bucht von Cienfuegos. Die Umgestaltung dieses Raums ist das Projekt, das an dieser 14. Ausgabe teilnimmt“.

In Matanzas gibt es das Projekt „Ríos Intermitentes“, an dem auch eine Gruppe von Künstlern aus dieser Provinz beteiligt ist. In Trinidad gibt es eine lokale Entwicklungsinitiative.

„Ende des Jahres werden wir in San Antonio de los Baños über die Stiftung Ariguanabo das Projekt ‚Vogelzählung‘ durchführen, eine Tradition, die auf den Beginn des 20. Jahrhunderts zurückgeht, und in dieser Gemeinde gibt es einen Kreis von Wissenschaftlern und Personen, die sich für diese Vorschläge interessieren“.

In Sancti Espíritus präsentierte eine Gruppe von Künstlern ein Projekt mit dem Titel „Conceptual Carnival“, bei dem es darum geht, Traditionen durch Kunst zu betrachten.

Der Präsident des CNAP erinnerte daran, dass dieser Zeitraum der „Havanna de la Bienal“ von heute bis zum 24. März verlängert wird. Andererseits verwies er auf die Reichweite der theoretischen Veranstaltung – die während der ersten Experience stattfand – in vielen Ländern und Regionen der Welt.

Unterstützung für die Biennale durch den Widerstand

Gruppenausstellung zur Eröffnung der 14. Biennale von Havanna
Foto: Facebook/Maité Fernández Barroso.

„Die Unterstützung der Künstler für die Biennale war nicht nur für Kuba, sondern auch für die Welt von Bedeutung. Bei einer Gelegenheit sagte ein Kollege, dass dies ein Bauwerk ist, das von vielen Händen gemacht wird, und bei diesem Bau haben die Künstler eine große Verantwortung. Wir müssen über den Widerstand sprechen, der seit der ersten Biennale besteht.

„Es gibt die Notizen einiger der Teilnehmer an diesen Ausgaben. In fast jedem Jahr gab es einen Boykott, so dass ein Projekt dieser Art, das von Fidel Castro gefördert wurde, scheitern sollte. Die 14. Biennale konnte keine Ausnahme sein, aber die Stimmen von Freunden aus der ganzen Welt, von großen Künstlern, haben diese Biennale unterstützt, und heute können wir das Ergebnis sehen: einen Kuba-Pavillon voller junger Künstler, mehr als 300 Ausstellungen und mehr als 700 teilnehmende Künstler aus dem ganzen Land. Diejenigen, die nicht kommen konnten, haben uns ihre Videos und ihre Stimmen der Solidarität geschickt“, erklärte Rodríguez Derivet.

Nelson Ramírez de Arellano, Direktor der Biennale und des Wilfredo Lam Centers, erklärte zur dritten Erfahrung „Zurück in die Zukunft“, dass es sich dabei um eine metaphorische Rückkehr zu einem Zeitpunkt handele, an dem wir eine Zukunftsplanung vornehmen können, die wirklich tragfähig und nachhaltig ist und den Menschen und allen Formen des Lebens gerecht wird. „Wir dachten, dass die Kunst vielleicht nach Lösungen für diese Probleme suchen könnte“.

Er betonte, dass der Ansturm der Feinde der Biennale dieses Mal größer war als je zuvor. „Unter Ausnutzung der Pandemie und der Wirtschaftskrise denken sie vielleicht, dass unsere Gesellschaft in dieser Zeit schwächer ist und dass es sich lohnt, große Anstrengungen zu unternehmen, um zu verhindern, dass sich das Leben in unserem Land normal entwickelt. Die Tatsache, dass es eine Kunstbiennale gibt, ist ein Zeichen dafür, dass die Menschen lebendig sind, dass sie kommunizieren, dass die Künstler sich ausdrücken und dass die Menschen daran interessiert sind, durch den Kontakt mit der Kunst geistig bereichert zu werden, daher die Bedeutung der Veranstaltung selbst und die Tatsache, dass die Künstler sie unterstützt haben.

Er wies darauf hin, dass Künstler, die an anderen Biennalen teilnehmen, für ihre Reise und Unterkunft bezahlt werden und sogar einen Geldbetrag für die Produktion und Ausstellung erhalten. „Wir haben gesagt, dass wir diese Biennale unter schwierigen Bedingungen durchführen werden und dass wir kein Budget für die Kunst haben“, so Ramírez de Arellano.

„Alle Biennalen in Havanna waren sehr sparsam, und die Künstler, die kommen, haben nie Geld für ihre Eintrittskarten bekommen. Sie haben ihr Geld investiert und die Mittel zur Finanzierung gefunden, um ihre Werke produzieren zu können. Als Geste der Solidarität hat die Biennale traditionell für die Rückgabe der Werke bezahlt.

„Das macht einen großen Unterschied, denn die Künstler, die an früheren Biennalen teilgenommen haben, mussten ihre eigenen Mittel aufbringen, um teilnehmen zu können. Sie haben es aus Liebe zur Kunst und zur Biennale getan. Außerdem haben sie darauf vertraut, dass diese Veranstaltung die Qualität und die freie Meinungsäußerung der Künstler in all ihren Ausdrucksformen fördert“.

Am Ende der Fernsehsendung sagte Lesbia Vent Dumois, dass die Biennale von Havanna „uns an die Spitze des Schaffens gebracht hat“.

„Wir können nicht sagen, dass es einen stabilen Dienstplan gab, und das war für die kubanische Kunst von Vorteil. Dieser Austausch, die Erneuerung, die jedes Jahr andere Wege geht, gab unseren Künstlern die Möglichkeit, sich mit anderen Künstlern aus anderen Ländern zu messen. Es gibt Künstler, die gekommen sind und die Schulen beeinflusst haben. Sie haben sich mit Studenten aus dem ganzen Land getroffen. Das wirkt sich in gewisser Weise aus und wird in der Schöpfung aufgegriffen.

Die bildende Künstlerin sagte, dass die Solidarität der teilnehmenden Künstler auch ein Merkmal der Havanna-Biennale ist. „Diese Veranstaltung ist ein Ziel, und die Tatsache, dass sie den ursprünglichen Prinzipien der Theorie über Ausdruck und Gesellschaft treu geblieben ist, war sehr überzeugend. Ein Ereignis, das man sehen und über das man nachdenken sollte.“

Thalía Fuentes Puebla, Karina Rodríguez Martínez, Oliver Zamora Oria

Quellen: Cubadebate/ Cuba información, Mesa Redonda
06.12.2021: Freundschaftsgesellschaft BRD-Kuba